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Comment faire un storytelling vidéo ? Nos 8 conseils

Comment faire un storytelling

Pour améliorer votre référencement, votre présence sur les réseaux sociaux, votre notoriété ou pour vous démarquer de vos concurrents, mettre le storytelling au cœur de sa stratégie marketing est l’un des meilleurs leviers pour convaincre et augmenter son taux de conversion auprès de nouveaux clients. Qu’il s’agisse de texte ou de vidéo, on vous en dit plus dans cet article, et on vous offre nos meilleurs conseils…

Tout le monde le sait, et c’est sans doute encore plus vrai à notre époque ultra connectée : les histoires font tourner le monde. Elles nous aident à établir des liens personnels, fondés sur l’empathie, la confiance et la compassion, notamment avec les entreprises et les marques qui nous entourent.

En moyenne, les gens traitent les images 60 000 fois mieux que le texte (1), ce qui rend la narration visuelle très importante de nos jours. C’est la raison pour laquelle les spécialistes du marketing investissent davantage de ressources dans la narration d’histoires captivantes (alias le storytelling) par le biais de la vidéo.

Alors, comment faire pour que les gens se souviennent de vos vidéos, alors que celles-ci peuvent être noyées dans le flux incessant de publicités sur Google et les réseaux sociaux ?

La réponse est la suivante : vous devez commencer par maîtriser les piliers du storytelling et de la narration vidéo. C’est en maîtrisant cet aspect de la création de contenu que vous permettrez à votre marque de se démarquer.

Chez Albatros Prod, nous sommes passé maîtres dans la maîtrise du storytelling, et avons mis notre expertise au profit de nombreux clients ; dans cet article, on vous donne donc 8 techniques clés de narration vidéo qui vous aideront à créer des contenus efficaces, afin d’établir un lien plus personnel avec votre public, vos cibles et vos prospects.

Qu’est-ce que le storytelling ?


Femme qui raconte une histoire à un enfant

Le storytelling, c’est un terme marketing pour décrire l’art de raconter des histoires. 

Il s’agit de l’un des éléments centraux de la campagne marketing d’une entreprise : pour avoir du succès auprès de vos clients et de vos prospects, il est indispensable de présenter votre produit, votre marque ou vos services comme on raconte une histoire.

Le storytelling a le pouvoir de captiver votre public, de marquer son esprit et, surtout, de le convaincre. Il pourra, à terme, améliorer votre taux de conversion, votre nombre de vues ou encore la notoriété de votre entreprise.

En effet : qui n’aime pas qu’on lui raconte une bonne histoire ?

8 conseils simples et efficaces pour votre storytelling


Pour créer des scripts, des vidéos et du contenu attractif permettant de toucher vos cibles, voici 8 conseils pratiques qui vous permettront de créer un storytelling qualitatif et attractif.

1 – Créez un arc narratif fort

Peu importe votre secteur d’activité, votre façon de communiquer et votre message, une chose est claire : les histoires modernes suivent une progression quasi similaire. Cette progression est également connue sous le nom d’arc narratif.

L’idée de l’arc narratif est que chaque histoire a un début calme, suivi d’un milieu où la situation avance et la tension augmente, et une fin qui offre la conclusion tant attendue.

Il s’agit d’une structure narrative classique à laquelle nous sommes tous habitués et qui est également connue sous le nom de voyage du héros (ou “hero’s journey”). Bien que d’autres techniques de narration puissent également fonctionner dans certains cas, il s’agit de l’arc narratif le plus efficace et le plus simple à mettre en place.

L’arc narratif classique permet ainsi aux spectateurs de suivre facilement l’histoire, de s’y intéresser et de la regarder jusqu’à la fin. Vos clients et les personnes qui vous découvriront via la vidéo en question seront scotchés à leur écran !

La Pyramide de Freytag met en lumière ce que peut être un arc narratif : 

  1. Exposition : on pose rapidement le contexte ;
  2. Incident déclencheur : quelque chose vient perturber le contexte initial ;
  3. Action croissante : les péripéties s’enchaînent, accentuant l’élément déclencheur ;
  4. Le climax (également appelé le tournant ou l’apogée) : le moment le plus intense et le plus important : il permettra cependant au problème de se résoudre ;
  5. L’action décroissante : elle décrit les répercussions du climax, et le début de la résolution du problème initial ;
  6. La résolution : le problème est enfin résolu ;
  7. Le dénouement : on présente la situation, maintenant que le problème est réglé.

Cette structure peut parfaitement s’appliquer à la présentation d’un produit ou d’un service !

2 – Gardez votre public cible à l’esprit

Caméraman sur un plateau de tournage

Les spécialistes de la vidéo marketing (et même du marketing tout court) savent que la toute première étape de chaque campagne consiste à définir le public cible. Ainsi, que vous soyez un spécialiste du marketing, un chef d’entreprise ou un créateur indépendant, vous devez savoir qui est la cible de vos vidéos.

Pour cela, prenez le temps de comprendre qui sont vos spectateurs, leurs intérêts et les problèmes qu’ils peuvent rencontrer.

Vous pouvez ensuite utiliser ces connaissances pour construire votre récit autour des « points de douleur » de vos spectateurs.

Cela les encouragera à s’engager dans vos vidéos et à les regarder attentivement dans l’espoir que votre histoire leur apprenne à résoudre leurs problèmes ou à changer leur point de vue sur certaines choses.

3 – Prenez en compte les quatre P de la narration

Avant de commencer à travailler sur votre vidéo, vous devez vous assurer de bien comprendre les quatre “P” du storytelling : Purpose (l’objectif), Place (l’endroit), People (les personnages) et Plot (l’intrigue). Voici les questions qui vous permettront de définir ces différents points : 

  • Objectif – Quel est le but de votre histoire ? Réfléchissez à ce que vous voulez obtenir et à ce que vous voulez que les spectateurs fassent. 

  • Lieu – Le lieu et le contexte influencent l’histoire. Quel est le cadre dans lequel vous voulez que votre histoire se déroule, et comment cela affectera-t-il l’intrigue ?

  • Personnages – Qui sont les personnages de votre histoire et quel est leur rôle dans l’histoire que vous essayez de raconter ?

  • Intrigue – quelle est l’histoire que vous essayez de raconter dans votre vidéo ?

Tenir compte de ces 4 points et prendre le temps de réfléchir à chacune de ces questions est un moyen infaillible d’améliorer la stratégie de storytelling de votre marque, et d’élaborer une histoire qui créera un lien entre vous et votre public

4 – Faites appel aux émotions

Homme filmé avec un globe dans les mains

L’une des principales raisons pour lesquelles les histoires sont si efficaces et nous touchent est qu’elles transmettent des émotions. Alors, pour rendre votre histoire attrayante pour le public, lorsque vous commencez à brainstormer sur votre idée de vidéo, concentrez-vous sur les sentiments que vous voulez transmettre. 

Cependant… comment transmettre des émotions dans une vidéo ?

Pour ce faire, vous devez vous concentrer sur d’autres éléments essentiels de la narration visuelle, partie intégrante du storytelling. Les couleurs, la composition, l’intrigue, le développement de l’histoire et la musique de fond sont autant d’éléments qui permettent de communiquer efficacement une émotion.

Choisissez une émotion que vous souhaitez évoquer (que ce soit la tristesse, la chaleur, le bonheur ou l’espoir) et partagez-la pendant toute la durée de votre vidéo. 

Cet exercice n’est pas le plus simple, surtout lorsque l’on est novice dans le tournage de vidéos corporate et dans le domaine du storytelling.

Chez Albatros Prod, en tant qu’entreprise de production audiovisuelle, nous pouvons tout à fait nous apporter nos conseils et notre avis sur votre stratégie vidéo, et s’occuper de trouver un angle correspondant à vos valeurs, votre marque et vos attentes pour votre storytelling.

Si vous êtes intéressé, n’hésitez pas à prendre contact avec nous en cliquant sur ce bouton ! 

5 – Oubliez les mots

« Montrer sans rien dire » est une approche qui peut s’avérer très utile dans le storytelling. 

Si l’on ajoute à cela le fait que la majeure partie des contenus vidéo sur les réseaux sociaux sont regardés sur des appareils mobiles avec le son coupé, on comprend mieux pourquoi il est important de maîtriser les éléments visuels de votre histoire. 

Heureusement, vous n’avez pas toujours besoin de mots pour raconter votre histoire. Ce qu’il vous faut, ce sont des images attrayantes qui soulignent le contexte de votre message, et puissent délivrer le message que vous souhaitez délivrer.

Partez du principe suivant : les spectateurs doivent être en mesure de comprendre ce qui se passe dans la vidéo, même si le son est coupé.

Par ailleurs, s’il vous est impossible de vous priver de son, ajouter des sous-titres peut être une excellente option pour garantir le fait que celles et ceux qui regardent votre vidéo sur les médias sociaux restent !

A lire : Nos conseils pour créer une vidéo marketing impactante

6 – Utilisez les couleurs

Caméraman qui se prépare à filmer

Les couleurs sont un autre moyen de communiquer avec votre public et de mettre en valeur le storytelling de votre entreprise ou de votre marque. Choisir votre couleur avec soin, c’est le meilleur moyen de rendre vos vidéos plus attrayantes, de créer une ambiance et de partager votre message avec le public.

Une fois que vous avez ciblé les émotions que vous souhaitez susciter, il vous faudra trouver les couleurs correspondantes. Cette méthode, également connue sous le nom de “psychologie des couleurs”, est utilisée par la plupart des grandes marques du monde entier.

Ainsi, dans les films ou les vidéos d’entreprise, la couleur donne le ton de l’histoire, même si les acteurs ne disent pas un mot. Par exemple, la couleur orange évoque des sentiments de bonheur, de sociabilité et de jeunesse.

Par conséquent, si vous souhaitez que votre marque soit perçue comme étant orientée vers la jeunesse, vous pouvez opter pour une dominance de la couleur orange dans vos vidéos, ce qui permettra d’améliorer votre storytelling.

7 – Portez attention aux différents plans de votre vidéo

Étant donné que notre capacité d’attention continue de diminuer avec le temps (2) et que la quantité d’informations que nous recevons augmente, vous devez composer vos vidéos de manière à ce que les spectateurs sachent clairement sur quoi ils doivent se concentrer.

Ici, c’est la manière dont vous allez shooter les différentes scènes qui composeront votre vidéo qui importe.

Il vous faut donc structurer la vidéo de manière à ce que votre public sache où se trouvent les éléments clés de votre histoire et se concentre sur eux. 

Pour commencer, on vous recommande de maîtriser la règle des tiers. Elle vous donnera une idée de la manière de cadrer votre vidéo pour mettre en valeur les éléments clés et donner de la profondeur à votre histoire, tout en indiquant au spectateur où se trouve le plus important sur l’image : 

Règle des tiers en vidéo

Il faut faudra également prendre d’autres points en considération : 

  • L’importance du rapport hauteur/largeur ;
  • La mise en place d’un cadrage et d’un équilibre ;
  • La façon de monter votre vidéo afin de mettre en valeur ses éléments clés ;
  • Le choix de la musique ;

Eh oui : le storytelling passe par la maîtrise d’un grand nombre d’aspects !

Voici, par exemple, une vidéo que l’on a réalisé pour le groupe JPG :

8 – Privilégiez les formats courts et agréables 

Si les stories Instagram ou Snapchat et les vidéos TikTok nous ont appris quelque chose ces dernières années, c’est qu’il n’est pas nécessaire d’avoir des heures pour raconter une histoire convaincante. 

Par conséquent, lorsque vous travaillez sur votre storytelling vidéo, essayez de créer un contenu aussi court, clair et concis que possible.

C’est particulièrement vrai pour les histoires vidéo que vous créez pour les médias sociaux. 

Petit conseil : si vous pouvez dire quelque chose en 10 secondes, ne passez pas une minute dessus !

A lire également : Quels avantages à utiliser TikTok pour une entreprise ?

Pour conclure…


Vous l’aurez compris à la lecture de cet article : en matière de vidéo, le storytelling, ce n’est pas que de l’écrit, et cela passe par une narration visuelle léchée, précise et stratégique.

Aujourd’hui, la plupart des entreprises ont pris conscience du pouvoir que représentait la maîtrise du storytelling : il s’agit là du meilleur moyen de fidéliser sa clientèle, mais aussi de convertir des prospects.

Qu’il s’agisse de créer un story-board, d’écrire un scénario ou de réaliser une vidéo de promotion pour votre marque ou votre entreprise, nous espérons que nos quelques conseils vous donneront de nouvelles idées, vous guideront tout au long du processus et vous permettront de créer un storytelling plus convaincant pour votre public. 

Par ailleurs, si vous souhaitez avoir un petit coup de pouce pour la définition de votre stratégie de marketing vidéo, mais aussi pour le tournage complet de vos vidéos, Albatros Prod est l’agence vidéo qu’il vous faut : n’hésitez pas à prendre contact avec nous !


Sources : 

  1. A Complete Guide to Visual Content: The Science, Tools and Strategy of Creating Killer Images – Buffer.com
  2. Notre temps d’attention est désormais plus faible que celui d’un poisson rouge – GQmagazine.fr
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